2026年6月4日，江南大学人文学院于田家炳楼315室举办江南讲坛，中央音乐学院沈媛教授做客现场，带来题为《音乐的智识复兴》专题讲座。作为国际知名管风琴演奏家、加拿大麦吉尔大学客座教授，沈媛教授立足自身全球巡演经历，打破学科壁垒，串联自然、历史、建筑、法学、哲学等多元领域，带领在场师生跳出传统乐理，共同探寻蕴藏在音符背后的人文与科学奥秘。

讲座开篇，王芳院长上台致辞，对沈媛教授莅临我院开展学术分享表示热烈欢迎与诚挚感谢，并简要介绍沈媛教授的学术履历、演奏成就与行业影响力，阐明本次跨界音乐讲座对拓宽师生人文视野、推动学科交叉研究的重要意义。

沈媛教授以落户无锡交响音乐厅、堪称“亚洲之最”的特色管风琴切入。区别于国家大剧院常规的直筒形制，这架乐器依托无锡市花梅花的形态设计为扭转弯曲造型，巧妙将地域风物融入器乐构造，瞬间拉近同学们与管风琴艺术的距离。由拥有2300年历史的管风琴说起，她梳理音乐各类乐器的起落变迁，希望立足自身专业帮助人们减轻社会压力，贡献自己学科的社会力量。

在音乐与科学的交融板块，沈媛教授从物理频率视角解读世界各地原生态音乐，一方水土的自然环境，潜移默化塑造了地域音乐的独特样貌。

循着丝绸之路的文明脉络，讲座开启音乐与全球史的奇妙对话。依托商贸往来与器物流转，世界乐器沿丝路互通交融，沈媛结合个人作品《丝绸之路上的八首歌》，以茶、咖啡、巧克力三种经典物产为线索展开讲解，用趣味实例印证商贸推动音乐跨文明传播。

讲座多线并行，解锁音乐跨学科的无限可能。音乐与建筑学，循着“音乐是流动的建筑，建筑是凝固的音乐”，借米兰大教堂建筑结构类比奏鸣曲式，依托巴黎圣母院修缮史溯源圣母院乐派；音乐与法学，从中世纪手抄本的文献保护传统，延伸至近现代音乐版权制度，讲述著作权如何守护贝多芬等一代代创作者的心血；音乐与艺术史，围绕“音乐是否饱含人类情感”这一绵延两千余年的学术命题展开思辨，结合颜料工艺革新解析印象派光影美学，对比AI作品《太空歌剧院》，探讨人工智能浪潮下人类独有感知力的不可替代性。

落脚哲学思考，沈媛教授分享独到感悟：语言终止之处，便是音乐启程之地；科学是宇宙向人类的告白，艺术是人类回馈宇宙的表达。人类依靠五感与大脑构筑完整感知，这正是人类艺术区别于人工智能的核心价值。讲座尾声，她谈及依托一带一路推动中西音乐融合，希望尝试将更多中国乐曲改编为管风琴曲，现阶段已完成《茉莉花》的创编，未来期待改编《二泉映月》，在尊重本土民乐内核的前提下，助力中国传统音乐走向世界舞台。

本场讲座打通音乐与科学、历史学、建筑学、法学、哲学等多学科壁垒，实现人文与科学的跨界交融。革新师生对音乐艺术的固有认知，跳出学习局限，启发学生以多维视角审视传统与世界音乐；立足本土民乐传承与一带一路文化交流，为学院美育教学、跨学科教研提供鲜活参考。

沈媛教授分享

讲座活动现场